哪里可以學短視頻剪輯，剪輯初學者如何開始學習視頻剪輯

同為剪輯初學者，學習目的和想要達到的程度不同，推薦入手的軟件也不同。畢竟又不是每個人都想吃剪輯飯，成為剪輯大師。

如果想以剪輯謀生，首選肯定是專業(yè)的剪輯軟件。這類軟件操作復雜，學起來比非專業(yè)軟件難很多，但是它們功能豐富、包含性強、可塑性強，而且方便公司內部統(tǒng)一操作。常用的專業(yè)剪輯軟件有：

Avid Media Composer：牛逼的一款剪輯軟件，穩(wěn)定壓倒一切的老牌剪輯軟件。好萊塢電影幾乎都是用Avid，國內部分電影綜藝會用到。

Final Cut Pro X和Final cut pro 7：這兩款用的人也比較多，7比較老了，前年完全被蘋果拋棄了。X的話，國內很多熱播的綜藝節(jié)目和工作室喜歡用，因為比較便宜，

Premiere：大學的時候老師主要教這個軟件的操作，國外很多Vlog大咖也很喜歡。適配性蠻強的，畢竟Adobe平臺大，更新快。

方向 5.該電影的定位（是商業(yè)片？文藝片？動作片？情色片？黑色電影？）？最后通過剪輯出來的效果是不是符合之前的定位？

2.希望出什么樣的戲劇效果（以及手頭僅有的素材可以達到什么效果）悲愴的？輕快的？荒誕古怪的？抒情的？ 5.希望用什么樣的節(jié)奏講故事？明快的？厚重的？若有所思的？ 4.希望用什么樣的表達方式？直接的？含蓄的？直抒胸臆的？有更多留白的？

剪輯和說話、寫文章差不多，固然有比較約定俗成的語法（景別、角度的組接、鏡頭運動帶來的語法獨特性等等），這些需要觀影者和評價者首先自己有一定的認識，才能深入進行探討，就知乎這個篇幅，文字的作用有限，題主若有興趣，應該多了解剪輯方面的基礎知識才能建立基本認識

但這些剪輯的語法并不是一成不變的，自法國新浪潮的變革后，很多電影語言的語法得到了空前的突破，創(chuàng)作者們都看到了更多的可能性，因此這些語法已經得到了不同程度的顛覆，至于顛覆后的效果好不好，這個要看該創(chuàng)作者的技術和藝術的造詣了

而剪輯本身既有技術的部分，也有藝術的部分，某些鏡頭組合的“技術”固然有其規(guī)律，但電影作為一種藝術形式，其表達的文學性也非常重要，有的電影剪輯，在局部的幾個鏡頭組合似乎不太符合常見的剪輯規(guī)律，但放到一段的結構來看，卻有著奇特的藝術效果，這些都不能一概而論

洋洋灑灑說了一大段云里霧里的話，沒有給題主很具體的標準，主要還是因為這個問題太大，如果題主真的想深入了解剪輯，可以用以下一個方法去摸清楚剪輯的大概規(guī)律

5.先學會看文學作品，了解什么叫“好”的文學作品，學會欣賞敘事和語言的藝術，這個是最堅實的美學修養(yǎng)基礎，要記住，這個很！重！要！一開始可能不覺得，等到進階（或你自以為進階）的時候，有文學修養(yǎng)的人和沒有文學修養(yǎng)的人之間，對理解和欣賞分鏡頭之美的認知就會拉開很大的距離，而且差距有可能會大到無法溝通的地步，就是所謂的“懂的自然懂”

2.具備一定的文學鑒賞力以后（可同時進行），看一些有關電影語言的書，了解景別的基本定義和規(guī)律，了解運動鏡頭的特定語法（推拉搖移），并了解長鏡頭和蒙太奇的基本區(qū)別，

5.選取外化描寫為主（而不是心理描寫為主）的名家優(yōu)秀小說（比如海明威之類），并根據斷句，將每一個斷句理解為一個鏡頭，將該斷句中的信息量理解為一個鏡頭的信息量，并根據之前2所說的概念，大概畫出分鏡頭草圖（或者文字分鏡頭），不用畫得很漂亮，元素表達清晰即可。之所以選取外化描寫為主的作家，是因為他們描寫的角度都是人和物的外部描寫，也就是俗稱的“畫面感”，比較適合初學者上手。而心理描寫很多的小說家，以及時空跳躍比較頻繁、意象描寫為主的作品，并不是不能改編，只是初學者暫時還沒達到這個應用程度，進階以后再說

4.將5的做法反過來，選取敘事明確的電影或電視劇，將一個一個鏡頭單拿出來，用一句描述性的話概括畫面內容，然后看組合起來的一段文字，體會敘事的作用。選什么樣的片子呢？最好是選取好萊塢商業(yè)電影或美劇，因為好萊塢的剪輯和分鏡頭敘事目的明確，適合建立剪輯敘事概念

5.經過上面5254的大量練習后，題主應該已經不同程度地建立起對剪輯的“畫面元素、鏡頭語法、敘事組合原則”等的整體概念，然后繼續(xù)強化，提高這方面的審美水平和敏感度

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